ELAC 95周年紀念黑膠版

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95歲對人類來說已經是長壽中的長壽，而95年對一家企業來說更是難能可貴，德國ELAC從創立至今已經95年，歷經第二次世界大戰、幾次經濟危機，廠方也隨著時代的改變而調整產品，最後的定位就是喇叭製造廠。他們家的喇叭體積小、音場大，而且專利的Jet氣動式高音單體更是性能優異。上次我已經寫過95周年的UHQCD版，這次寫的是黑膠版。二者都同樣是13首曲子，而且排序也一樣，一個都沒少。不同的是，聽黑膠版跟聽CD版的心情、音響效果是二樣情。
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ELAC 95周年紀念黑膠版

ELAC這張95周年紀念唱片是跟德國inakustik合作推出，音響迷都知道這家德國著名的線材廠家，他們除了線材之外，也出版音樂軟體，包括CD與黑膠唱片。在此之前，inakustik就曾跟許多音響廠家聯名，出版好聽的測試CD。這次他們藉著ELAC 95周年紀念，出版這張黑膠唱片，正確地說應該是二張黑膠唱片，因為是45轉，而且也是給老虎魚唱片製作，DMM刻片。

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ELAC 95周年紀念黑膠版

老虎魚唱片音響迷幾乎都愛，也因為他們長期建立起發燒的地位，使得許多唱片要出版或再版時，會刻意請老虎魚來做Remaster與刻片。我長期聽老虎魚唱片的經驗是，他們家的錄音中頻段特別飽滿，高頻段溫暖，低頻量感豐富，音場龐大。這樣的音響特性難怪音響迷趨之若鶩。而這張DMM刻片也跟以前一樣，聽起來聲音特別飽滿豐滿，而且低頻有勁彈性很好，人聲音像凝聚龐大，空間感特別好。而且空間中漂浮著豐富的細節。持平而論，CD版跟黑膠版的訊源不同，所以播放出來的聲音特質也會有不同。如果比較UHQXD版跟黑膠版，老實說我會稍微偏愛黑膠版，這不是哪種版本比較真的問題，而是哪種版本聽到的味道比較微妙。

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ELAC 95周年紀念黑膠版

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由於內容完全相同，以下我拷貝介紹UHQCD版的文字於後：
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" n8 G/ U. I( e4 }6 n3 F這張ELAC 95周年紀念黑膠，還是依循以往的作法，從許多唱片公司中擷選11首曲子，除了第三軌Pslam、第七軌John Rutter｢Requiem」之外，其餘都是流行音樂，沒有古典音樂或爵士音樂。談到對音樂的喜好，真的就青菜蘿蔔各有所好，有些歌曲您愛得要死，但是別人聽來卻無感；有些音樂你不喜歡，但別人卻愛不釋手。音樂的喜愛是純主觀的，沒有對錯。這張CD也是一樣，內中有我喜歡的音樂，也有我不喜歡的，我並非因為全然喜歡這張CD的音樂而推薦給大家，我看中的是這張CD也可以作為調聲過程的測試。
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要怎麼從這張CD中了解自家音響系統有沒有調整到位呢？第一個要聽的是錄音中的堂音，如果您聽到的堂音很少，不夠豐富，那就表示音響系統等級不夠，或者聆聽環境的背景噪音太強。一定要聽到越豐富越清晰的堂音，才會是調整到位的音響系統。第二個要聽的是演唱者是否在正中央，形體飽滿清晰？一般流行歌曲大部分都會把演唱的人聲安排在Soundstage的正中央，而且形體飽滿浮凸清晰。如果演唱者偏一邊，那可能是擴大機或喇叭本身有問題。如果擴大機與喇叭左右平衡沒問題，那就是喇叭擺位有問題。
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3 j* Y3 u* s1 t. E5 \( `不過，在這張CD中有一首例外，那是第二軌，Agnes Obel的｢Riverside」，這首曲子的女聲主唱聲音會在右喇叭出現，而左喇叭則會有她唱歌的唇齒音、堂音、口腔內的雜音等等，還有一點歌聲。歌曲剛開始時就是維持這種很特別的音效，慢慢才會有和聲在Soundstage中央出現。當您在聽這首歌時，如果發現人聲只偏在右喇叭，左喇叭聽不到｢回音」的感覺，好像Soundstage的左邊空掉了，那可能就是喇叭擺位沒到最好的位置。

什麼是喇叭擺位達到最好的位置呢？左右二喇叭所發出的聲音達到串音最少的地步，也就是左右喇叭之間的間隔、Toe In角度最適當的時候。我們都知道，當我們在聽喇叭時，左耳也會聽到右喇叭的聲音，右耳也會聽到左喇叭的聲音，理論上如果讓左耳聽到最少的右喇叭聲音、右耳聽到最少的左喇叭聲音，有如聽耳機，那將會是最佳的二聲道分離度，也就是串音Crosstalk量最低的時候，此時Soundstage的寬度會是最佳狀態。而Soundstage中演奏者、樂器、樂團從左喇叭一直延伸到右喇叭，形成均勻的分布，不會有左邊比較空或右邊比較空、或聲音大部分集中在中央的現象。其實我們在調黑膠系統時，唱頭本身的分離度規格，以及我們調整Azimuth角度，為的也是要獲得最佳的二聲道分離度。

% b* C0 _/ G! W2 |所以，如果聽第二軌時，您無法聽到我所形容的聲音，請動手調整二支喇叭之間的間隔，以及二支喇叭的向內Toe In角度。或許您會說，既然要讓左耳聽到最少的右喇叭聲音、右耳聽到最少的左喇叭聲音，乾脆讓二支喇叭不要有Toe In角度，這樣不是可以將串音壓到最低嗎？或者將二支喇叭拉得更開，不也可以減少串音嗎？表面上看起來好像沒錯，不過此時Soundstage中的樂器人聲形體線條就會變模糊了，無法獲得很實體、很有重量感的聲音，而且層次感也會變得模糊。反之，如果二支喇叭間隔太近、或Toe In角度太大，就會讓大部分的聲音集中在中央，人聲與音樂的濃度增加了，但Soundstage卻無法均勻展開，左右二邊會空虛。
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' I8 Q0 Q2 b+ a' y+ X第一軌Fink的演唱以中央的人聲為主，帶著很長的堂音，這是在倫敦Union Chapel的現場錄音。人聲飽滿厚實，吉他伴奏紮實，伴奏樂器這麼簡單，凸顯人聲，這是音響迷喜歡的錄音，因為很容易表現。第三軌以電子合成器模仿管風琴伴奏的詩篇Psalm，同樣也是拖著長長的堂音尾音，這也是很容易表現的錄音。第四軌是著名的無伴奏合唱，這是Vocal Sampling六人團演唱老鷹合唱團的｢加州旅館」。不必懷疑，您所聽到的所有聲音都是這六位男聲唱出來的，沒有真正的樂器，包括您以為的鼓聲或鈸聲。如果音響系統解析夠清楚，就能輕鬆聽出這些人聲。

& p8 f3 b# X) W6 y, M6 F( U第五軌是厚重的電子樂器演奏與很強的節奏，這種音樂是汽車音響最喜歡播放的，您大概可以想像是哪種音效。第六軌一開始是右聲道有男聲，接著是左聲道有男聲，再來是中央有男聲。開始唱歌後歌手在中央，和聲也在中央。這首曲子也是伴奏簡單的音樂，除了Tuba比較難以表現之外，其他Bass與腳踩大鼓、口琴等應該都沒問題，不過算是伴奏比較生動、音響效果相當好的一首。

第七軌音響迷很常聽，重點是女聲要在中央，空間感要很大，管風琴要很低，有如貼地緩緩而來。第八軌是生動有勁的吉他演奏，吉他被刻意分在中央、左、右出現，主奏在中央，左右二邊是伴奏。即使只有這樣，整個音場也要被充滿才對，如果只有單薄的聲音，有如曲中刻意插入的那一段特效，那就不對了。第九軌Anette Askvik唱Liberty，主唱在正中央，另外簡單的樂器做出空間感，女聲高八度的和聲會在偏右邊出現，薩克斯風會在中央，鋼琴也在中央往左右擴散，電子弦樂左右都有，還有電子低頻很沉。這首曲子的音效也做得很吸引人。
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3 c: @8 n0 g7 M% }4 Q& Y' n3 k第十軌也是人聲搭配簡單伴奏，低頻厚重飽滿活生彈跳，表現難度並不高。最後一軌 Brenda Navarrete唱的｢Baba Eleggua」主唱在中央，和聲在左右喇叭出現，敲擊樂器以中央為主稍微向二邊擴散，表現難度應該也不高，很容易唱得好聽。這張CD比較可惜的是CD說明太簡陋了，除了歌曲名稱之外，沒有任何資料，也沒有唱片封面。如果能夠加上適當的背景解說與唱片封面，那才是比較好的製作。

二張一套45轉黑膠唱片，香港絲綢之路唱片，台灣Joy Audio唱片皆可買到。
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