Getz/Gilberto One Step 45轉黑膠版，應該是終極版了。

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Getz/Gilberto這張專輯不知道已經再版過多少次，多少版本？總之我相信音響迷幾乎人手一張。現在我要介紹的應該是終極版：One Step壓片，45轉二張黑膠版，由Impex唱片復刻。這張專輯著名的原因不僅因為錄音效果優異，Bossa nova曲風在爵士樂界中相當新奇，更「有點無聊」的是唱片中吉他手João Gilberto的太太Astrud Gilberto（1940-2023，巴西）唱了二首曲子，一首是Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema)，另一首是Corcovado。音響迷想不開的是，Astrud Gilberto的位置到底是在右邊？還是在左邊？其實這只是個無心的錯誤而已，她的位置無論是在右邊或左邊，都無損於這張唱片的價值。

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* |* w! M' A* A6 Q在這張唱片中，Stan Getz（1927-1991）演奏薩克斯風，João Gilberto（1931-2019，巴西）彈吉他與唱歌，Antônio Carlos Jobim(1927-1994，又名Tom Jobim)負責作曲與鋼琴，這張唱片八首曲子中有六首是他寫的。Sebastião Neto（1931-2001巴西）彈Double Bass，Milton Banana(1935-1999，巴西)套鼓。
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為何會有這張唱片誕生？緣起於1958年，有一首Bossa Nova的曲子「No More Blues」在美國走紅，那是由巴西女歌手Elizeth Cardoso唱紅的。那首曲子的編曲就是Jobim 跟 Gilberto。後來二者又陸續發行幾首曲子，也都受歡迎。恰巧此時，美國的爵士樂正處於被批評的時期，許多爵樂手想要找新出路，於是開始點燃巴西音樂之火。

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1961年，Tony Bennett跟Bass手Don Payne去巴西演出，在那裡學會了巴西的流行音樂。當Payne回到美國後，創下許多巴西音樂的紀錄，並且把這些巴西音樂作品拿給鄰居好朋友Stan Getz看，後者對Bossa Nova產生興趣，並且在1962年錄製了二張專輯「Jazz Samba 」與「Big Band Bossa Nova」。如此一來又炒熱Bossa nova音樂。
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後來的故事很長，我就不說了，總之Stan Getz跟這群巴西音樂家碰頭，雙方決定合作錄製一張專輯。Getz/Gilberto這張著名的唱片錄音於1963年3月18、19日二天，錄音地點是紐約市西48街A&R Recording，那家錄音室是當時爵士樂錄音的麥加聖地。錄音工程師是Phil Ramone(1934-2013，南非出生美國人，1958年創立A&R錄音室)，錄音總監是Val Valentin。
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' k7 D) s- a! V+ D0 d錄音師Phil Ramone從小就是音樂神童，小提琴演奏十分了得，也作曲，也是朱莉亞音樂院的學生。Phil Ramone在當時就是著名的錄音師，替許多美國東岸的唱片公司錄音，其中包括Verve唱片的Creed Taylor(1929-2022)，是Taylor將這張唱片的錄音計畫帶到A&R Recording錄音室，讓Phil Ramone獲得第一張葛萊美獎，往後他又陸續獲得13次葛萊美獎。

1 D  L2 I* U: j, f) w在2005年時，Phil Ramone曾跟Charles L. Granata（著名唱片製作人，這張唱片內中說明也是他寫的）說過，當Getz與Gilberto第一次到錄音室時，看到錄音室不大，又沒有適當反射聲波的表現時，二人都十分擔心聲音會不會太乾、不夠活生。等到錄完第一段或第二段時，Ramone請他們到鑑聽室聽剛剛錄好的片段，他們二人才轉憂為喜，Getz甚至笑著跟錄音師說：你捕捉到我的聲音了。
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! l1 x& f( K: C8 w當時是立體錄音的初期，Ramone將三軌錄音帶直接混音為立體聲，還加了等化與人工殘響（EMT機械殘響器）。Ramone說他們錄音室有個很棒的工程師，在他們的12軌混音台的Fader中安裝了迴音線路。當時其他的錄音室混音台也有安裝迴因線路，不過整台混音台只安裝一個線路，而A&R錄音室是每軌都安裝一組迴音線路，這讓錄音師可以在每軌上都調整迴音，讓每件樂器聽起來更好聽（因為不同樂器會有不同的音量，產生的效果也不同）。

1 Z% Q: E9 J' o, oRamone強調，這些音樂家多半在小俱樂部舞台上演出，相互的聲音很親密，而他的錄音室不大，就跟小舞台類似，加上很安靜，能產生自然的聲音。所以錄音時，他刻意不將演奏者隔開，他讓Tom Jobim的鋼琴擺在錄音室的角落，而Stan與João直接面對Tom，沒有隔離。他甚至將燈光調暗，模擬小俱樂部的舞台氣氛。

當錄音開始時，Ramone以為最大的問題可能是如何在Stan的薩克斯風與João之間柔軟的吉他之間取得平衡性。不過他很快就發現自己錯了，事實上最難的平衡性是Tom Jobim的鋼琴與Milton Banana的套鼓。如果他們演奏得太大聲，就會破壞我們想要的親密性。

Ramone的錄音室有二個重點好處，一個是天花板的高度12尺，另一個是水泥地板的半吸音狀態。他說通常會先找出一個適當的麥克方，吊在房間的一頭，主要用來拾取空間殘響。因為這支麥克風是高掛在演奏者頭上，在混音時能夠營造出空間感，尤其是加強了弦樂的音效，這也是A&R錄音室的特點。

2 J- y* y$ g' M0 {5 X$ i除了拾取房間堂音的那支麥克風之外，Ramone這次錄音用了8支麥克風。為了讓Stan Getz的薩克斯風音色最大化，他用了一支Neumann U47電容式麥克風，放在薩克斯風嘴下方，大約距離1尺。另外還用一支麥克風放在薩克斯風底部，這樣才能完整拾取薩克斯風的聲音。而收錄吉他的麥克風則對準吉他弦與F孔之間。再用一支Sony C37電容式麥克風收錄João的歌聲。

( R1 w" M1 t1 M1 X- U7 J一支Altec無指向Lipstik麥克風放置在接近Baldwin七尺三腳鋼琴的第二孔位附近。套鼓則有一支吊在頭頂的麥克風與一支收錄小鼓的麥克風。Astrud Gilberto唱歌的麥克風也是U47。Ramone說這樣的麥克風配置就好像他們在里約熱內盧俱樂部中演出一般。

( b2 H* H+ }' B( D錄音以三軌母帶完成，帶速是最高的30IPS，這樣的作法當然會使用更多錄音帶，增加成本，但製作人Taylor知道Ramone求好心切，所以都答應了。甚至在刻片前，一般都會將三軌混成二軌或單聲道，再去刻製漆盤。但如此一來就至少要拷貝一次，聲音表現會降低一點。Ramone請求Taylor讓他直接用三軌母帶輸入刻片機，這樣做會有點冒險，因為如果三軌帶子損壞就很難補救，必須拷貝成二軌或單聲道去修補。最後他們還是從三軌帶直接刻片。

在錄音過程中，João Gilberto與Stan Getz曾發生過意見不同的小摩擦，這讓Stan很不爽，由於João Gilberto不會說英語，而Tom Jobim會，於是João就以葡萄牙文跟Tom說：「你告訴Stan他是白癡」。但是Tom很有智慧，他翻譯給Stan的是：「João說他的夢想是能夠跟您一起錄音」。

3 W% A6 l5 P3 ?另外一件也是事先沒計畫的，那就是Astrud Gilberto唱了二首歌。在此之前，她雖然會作曲，會唱歌，但基本上是家庭主婦，從來沒有錄製過唱片。錄音前，他們在討論「The Girl from Ipanema」要寫成英文歌詞，於是打電話給作詞者Norm Gimbel，當天晚上大約十點鐘，Norm來到錄音室交稿，製作人Creed Taylor看了之後說，這好像很適合Sarah Vaughan來唱，但是需要先唱個Demo帶，Astrud於是唱了，最終他們都覺得她唱得好極了，於是決定錄音時由她來唱。Astrud也因為這樣而成了美國家喻戶曉的女歌手，這是後話。總之，這張唱片中有非常詳細的資料說明，您買了看過就知道。

這張唱片長度才33分多，第一次發行的黑膠是單聲道版，於1964年發行，1965年獲得葛萊美獎。在第一次發行的單聲道黑膠版中，Astrud的聲音是在右邊。但是，據說母帶中Astrud的聲音是在左邊，所以在1984年推出CD時，才將Astrud更正改為左邊，同時也推出Stereo版，後來的SACD也更正在左邊。這項錯誤據說是1963年Ami Hadani在Radio Recorders製作立體二聲道母帶時，將Astrud的位置弄反了，而後來經手的工程師們也都依照Ami的版本去做。其實，Astrud的聲音在左邊或右邊有那麼重要嗎？

- s+ D8 X; K) F# Z0 V- B' v這個Impex唱片的One Step 45轉版本應該是我所聽過的幾種版本中音效最好的，Astrud的聲音在右邊。老實說我有點不敢相信這個版本的音效竟然會這麼好，既寬鬆又清晰，而且音質很好，我相信這個版本應該是終極版了。哪裡買？Joy Audio。




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