李哲藝是誰?維基上這樣寫著:1970年生,台灣高雄人,文化大學音樂系西樂組畢業,豎琴演奏家,作曲家、編曲家,唱片製作人,配樂家,最後還要加上:灣聲樂團音樂總監。累積作曲作品超過2,000首,編曲作品超過5,000首,包括24部音樂劇。入圍過32次金曲獎,獲得一次作曲獎、一次編曲獎,還有許多與其他人合得的獎項。
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李哲藝現在50歲,就算他20歲開始作曲好了,創作這2,000首也真嚇人,而且還編了5,000首,難道他都不必睡覺嗎?李哲藝是這樣說的:跟巴哈相比,我的作品數量差得遠了,巴哈的作品數量請三個抄譜員一天八小時連抄30年都抄不完;維瓦第曾經在一個星期內寫了9首協奏曲。為何會有那麼多作品產出呢?李哲藝說他為了生活,什麼Case都接,一年要演出超過180場。
: {" {. f1 G# V& U& Q1 Z9 H: m! z1 d. N就是因為那麼多場的演出,為了演出需要,也為了讓大家都能聽得懂,他必須在很短的時間內創作大家喜歡的新曲,或者改編現有的曲子(如台灣民謠等)。李哲藝說他跟一般作曲家不同的是,作曲家們是為了作曲而寫,寫完了可能就放在抽屜裡沒有演出。而李哲藝編曲作曲是為了演出而寫,寫了馬上演奏,事後演奏家會告訴他哪裡不好,李哲藝可以馬上改進。改編多了就進入創作,在長期磨練下,練就他的作曲與編曲能力。
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( G! {8 N4 c: F) N李哲藝怎麼會跟灣聲(One Song Orchestra)樂團連在一起呢?所謂One Song就是只有一種歌,什麼歌?台灣的歌。沒錯,灣聲樂團就是專門演奏跟台灣有關的音樂,不管是創作曲、古老民謠改編曲等。灣聲樂團組團的目的就是要讓台灣人發現台灣自己的音樂有多美,台灣的價值不僅只有晶圓代工、還有醇厚優美的音樂文化。李哲藝說,以前台灣的民謠大多被很粗糙的演奏,使得大部分台灣人都無法感受到這些民謠的美。一旦把台灣民謠以西方管弦樂編曲演奏之後,許多人驚訝原來我們台灣的民謠竟然是那麼美,那麼精緻,而且可以演奏得跟西方古典音樂一樣。
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# Q- U! p* y4 H. R6 V就是因為自己從編曲、作曲中深刻感受到台灣音樂之美,於是李哲藝透過他的演出機會,結合一批來自各樂團、老師、演奏家等想要把台灣音樂之美廣披於一般大眾身上的年輕演奏家,組成灣聲樂團,無償的為推廣台灣音樂之美熱情付出。透過灣聲樂團在都市、在嘉義布袋、在澎湖鳥嶼等偏遠地區的台灣行腳演出中,愈來越多人感受到台灣音樂之美,也讓更多人了解原來台灣不僅是防疫傑出,其他很多方面的成就也是可以在國際上抬頭挺胸的,這就是灣聲樂團存在的目的與價值。有關灣聲樂團的種種,請上網Google就能看到很多相關資料,在此我就不說了。
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「潮想起」是灣聲樂團的5號作品,我沒聽過其他四個錄音作品,這也是我第一次聽灣聲樂團的錄音。這張CD中包含10首曲子,都是由灣聲弦樂團演出,灣聲基本上是弦樂團,以三、四十人的弦樂為主幹,如果為了樂曲需要,會增加管樂與打擊樂,這張CD中就是以弦樂團來演奏。10首曲子中,除了第二首取材自「十面埋伏」、第三首取材蒙古民歌「小黃鸝鳥」、第五首取材自「鳳陽花鼓」之外,其他七首都取材自台灣。包括「思想枝」、「都馬調」、「駛犁歌。」、「山歌仔」、「一隻鳥仔叫啾啾」、「平埔族歌謠」、「泰雅族古調」。所有的曲子都是李哲藝編曲,編曲中可以聽出受到西方古典音樂的影響,許多節奏或旋律來自古典音樂名曲,這應該都是李哲藝融會在大腦中備用的素材。例如第八首白沙白取材自一隻鳥仔叫啾啾中,可以明顯聽出其民謠主旋律之外的節奏與編曲方式來自拉威爾的「Bolero」。
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第六首改編自「駛犁歌」,這首曲子應該是音響迷最愛,因為安排了許多低音提琴表現的機會,而小提琴的獨奏婉轉甜美更是迷人。此外節奏中還可以聽出普羅高菲夫芭蕾舞曲「羅密歐與茱麗葉」與「辛德勒名單」的影子。而第二首取材自琵琶古曲「十面埋伏」,李哲藝把這首琵琶獨奏改編得淋漓盡致,不僅保留了古曲的骨架,更以弦樂群增添了肌肉與形體,加上京劇、崑曲、地方小調的唱腔,讓原本削瘦的琵琶獨奏變身為澎湃洶湧熱力四散的大曲。這首曲子長達13分32秒,也是10首曲子中最長的一首,無論在編曲或音響效果上都是非常傑出的作品。
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4 F3 K: T' Y4 z+ Z& | W$ h% g, Y李哲藝不僅作曲、編曲、自己也涉足錄音,從他的談話中,可以窺知他對錄音效果非常注重,他說自己曾經一年之中就在蘆洲功學社音樂廳錄製了一個月的唱片,可說是這個廳的錄音包場大戶。這張CD的錄音後製掛名歐聰陽、李哲藝與亞門的錄音師黃家隆,錄音地點在廣藝廳,時間是2019年8月。廣藝廳是廣達所屬廣藝基金會的一個音樂廳,擁有576個座位。我沒去過這個音樂廳,不知道音響效果如何?
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6 s) e0 y& s: w李哲藝說黃家隆是留德的錄音師,他是一個很特別的人,講究Original,他不後製,要求一氣呵成,不剪接。許多音樂家不喜歡找他,因為很多人都會要求剪接,把瑕疵去掉,但是黃家隆卻不肯,他認為你演奏的就是這樣,為什麼要替你擦屁股?我想黃家隆想要的就是盡量保存演奏當下的音樂動態範圍、氣氛、詮釋,而不是事後靠後製去拼湊修補。
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7 ]! e+ \+ r+ j& e2 e+ N% s% n這張CD的高頻段清亮細緻甜美,光澤很夠,解析絲絲縷縷,弦樂的彈性很美,能量強而且活生。不過如果家裡音響系統平衡度不夠,弦樂的高頻段聽起來可能會變得搶耳。樂團只有二把低音提琴,但低頻段錄得很飽滿,而且解析清楚,一點都不渾。在調校平衡的音響系統中,可以充分感受到這張CD的優異錄音效果。如果府上聽起來覺得會吵,建議您用耳機再聽一遍。
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$ e3 E" R! s' a: M+ m$ k從每首曲子都可以聽到極低頻的噪音中,我推測這可能是錄音現場的空調低頻噪音。這種低頻噪音錄音師不可能沒聽到,我猜是刻意不去濾掉的,因為濾掉這種低頻噪音時,可能也會影響到弦樂群的低音表現。如果您在家裡沒聽到我說的低頻噪音,可能是音響系統100Hz以下不足,或喇叭太小,無法發出這麼低的頻域。
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$ l7 V# H9 V1 O+ ^! N1 u台灣最美的地方就是有許多人默默的在奉獻,為的就是讓台灣更好,灣聲就是這樣一個樂團。非常棒的一張CD,無論是音樂內容、演奏、錄音效果都是第一流的。唱片由好有感覺音樂發行,買了這張CD,不僅聽到精彩的演出,也算是支持灣聲樂團。
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