李哲藝與灣聲樂團潮想起，默默地為台灣奉獻，值得喝采

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李哲藝是誰？維基上這樣寫著：1970年生，台灣高雄人，文化大學音樂系西樂組畢業，豎琴演奏家，作曲家、編曲家，唱片製作人，配樂家，最後還要加上：灣聲樂團音樂總監。累積作曲作品超過2,000首，編曲作品超過5,000首，包括24部音樂劇。入圍過32次金曲獎，獲得一次作曲獎、一次編曲獎，還有許多與其他人合得的獎項。
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% Z( r4 y: {' a% h& S/ u8 h2 E& h李哲藝現在50歲，就算他20歲開始作曲好了，創作這2,000首也真嚇人，而且還編了5,000首，難道他都不必睡覺嗎？李哲藝是這樣說的：跟巴哈相比，我的作品數量差得遠了，巴哈的作品數量請三個抄譜員一天八小時連抄30年都抄不完；維瓦第曾經在一個星期內寫了9首協奏曲。為何會有那麼多作品產出呢？李哲藝說他為了生活，什麼Case都接，一年要演出超過180場。
, [) C6 W  k# G3 Z就是因為那麼多場的演出，為了演出需要，也為了讓大家都能聽得懂，他必須在很短的時間內創作大家喜歡的新曲，或者改編現有的曲子(如台灣民謠等)。李哲藝說他跟一般作曲家不同的是，作曲家們是為了作曲而寫，寫完了可能就放在抽屜裡沒有演出。而李哲藝編曲作曲是為了演出而寫，寫了馬上演奏，事後演奏家會告訴他哪裡不好，李哲藝可以馬上改進。改編多了就進入創作，在長期磨練下，練就他的作曲與編曲能力。
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7 L+ O$ ?0 Q/ O8 x  L9 V( V李哲藝怎麼會跟灣聲(One Song Orchestra)樂團連在一起呢？所謂One Song就是只有一種歌，什麼歌？台灣的歌。沒錯，灣聲樂團就是專門演奏跟台灣有關的音樂，不管是創作曲、古老民謠改編曲等。灣聲樂團組團的目的就是要讓台灣人發現台灣自己的音樂有多美，台灣的價值不僅只有晶圓代工、還有醇厚優美的音樂文化。李哲藝說，以前台灣的民謠大多被很粗糙的演奏，使得大部分台灣人都無法感受到這些民謠的美。一旦把台灣民謠以西方管弦樂編曲演奏之後，許多人驚訝原來我們台灣的民謠竟然是那麼美，那麼精緻，而且可以演奏得跟西方古典音樂一樣。
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就是因為自己從編曲、作曲中深刻感受到台灣音樂之美，於是李哲藝透過他的演出機會，結合一批來自各樂團、老師、演奏家等想要把台灣音樂之美廣披於一般大眾身上的年輕演奏家，組成灣聲樂團，無償的為推廣台灣音樂之美熱情付出。透過灣聲樂團在都市、在嘉義布袋、在澎湖鳥嶼等偏遠地區的台灣行腳演出中，愈來越多人感受到台灣音樂之美，也讓更多人了解原來台灣不僅是防疫傑出，其他很多方面的成就也是可以在國際上抬頭挺胸的，這就是灣聲樂團存在的目的與價值。有關灣聲樂團的種種，請上網Google就能看到很多相關資料，在此我就不說了。
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# a1 X% p! n/ p+ k* o  T2 ]｢潮想起」是灣聲樂團的5號作品，我沒聽過其他四個錄音作品，這也是我第一次聽灣聲樂團的錄音。這張CD中包含10首曲子，都是由灣聲弦樂團演出，灣聲基本上是弦樂團，以三、四十人的弦樂為主幹，如果為了樂曲需要，會增加管樂與打擊樂，這張CD中就是以弦樂團來演奏。10首曲子中，除了第二首取材自｢十面埋伏」、第三首取材蒙古民歌｢小黃鸝鳥」、第五首取材自｢鳳陽花鼓」之外，其他七首都取材自台灣。包括｢思想枝」、｢都馬調」、｢駛犁歌。」、｢山歌仔」、｢一隻鳥仔叫啾啾」、｢平埔族歌謠」、｢泰雅族古調」。所有的曲子都是李哲藝編曲，編曲中可以聽出受到西方古典音樂的影響，許多節奏或旋律來自古典音樂名曲，這應該都是李哲藝融會在大腦中備用的素材。例如第八首白沙白取材自一隻鳥仔叫啾啾中，可以明顯聽出其民謠主旋律之外的節奏與編曲方式來自拉威爾的｢Bolero」。

/ `2 B( s- |# M: f第六首改編自「駛犁歌」，這首曲子應該是音響迷最愛，因為安排了許多低音提琴表現的機會，而小提琴的獨奏婉轉甜美更是迷人。此外節奏中還可以聽出普羅高菲夫芭蕾舞曲｢羅密歐與茱麗葉」與｢辛德勒名單」的影子。而第二首取材自琵琶古曲｢十面埋伏」，李哲藝把這首琵琶獨奏改編得淋漓盡致，不僅保留了古曲的骨架，更以弦樂群增添了肌肉與形體，加上京劇、崑曲、地方小調的唱腔，讓原本削瘦的琵琶獨奏變身為澎湃洶湧熱力四散的大曲。這首曲子長達13分32秒，也是10首曲子中最長的一首，無論在編曲或音響效果上都是非常傑出的作品。

李哲藝不僅作曲、編曲、自己也涉足錄音，從他的談話中，可以窺知他對錄音效果非常注重，他說自己曾經一年之中就在蘆洲功學社音樂廳錄製了一個月的唱片，可說是這個廳的錄音包場大戶。這張CD的錄音後製掛名歐聰陽、李哲藝與亞門的錄音師黃家隆，錄音地點在廣藝廳，時間是2019年8月。廣藝廳是廣達所屬廣藝基金會的一個音樂廳，擁有576個座位。我沒去過這個音樂廳，不知道音響效果如何？

李哲藝說黃家隆是留德的錄音師，他是一個很特別的人，講究Original，他不後製，要求一氣呵成，不剪接。許多音樂家不喜歡找他，因為很多人都會要求剪接，把瑕疵去掉，但是黃家隆卻不肯，他認為你演奏的就是這樣，為什麼要替你擦屁股？我想黃家隆想要的就是盡量保存演奏當下的音樂動態範圍、氣氛、詮釋，而不是事後靠後製去拼湊修補。
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這張CD的高頻段清亮細緻甜美，光澤很夠，解析絲絲縷縷，弦樂的彈性很美，能量強而且活生。不過如果家裡音響系統平衡度不夠，弦樂的高頻段聽起來可能會變得搶耳。樂團只有二把低音提琴，但低頻段錄得很飽滿，而且解析清楚，一點都不渾。在調校平衡的音響系統中，可以充分感受到這張CD的優異錄音效果。如果府上聽起來覺得會吵，建議您用耳機再聽一遍。
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從每首曲子都可以聽到極低頻的噪音中，我推測這可能是錄音現場的空調低頻噪音。這種低頻噪音錄音師不可能沒聽到，我猜是刻意不去濾掉的，因為濾掉這種低頻噪音時，可能也會影響到弦樂群的低音表現。如果您在家裡沒聽到我說的低頻噪音，可能是音響系統100Hz以下不足，或喇叭太小，無法發出這麼低的頻域。

台灣最美的地方就是有許多人默默的在奉獻，為的就是讓台灣更好，灣聲就是這樣一個樂團。非常棒的一張CD，無論是音樂內容、演奏、錄音效果都是第一流的。唱片由好有感覺音樂發行，買了這張CD，不僅聽到精彩的演出，也算是支持灣聲樂團。
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